books & more
Stoff zum Freuen und Nachdenken: In ‚Books & more‘ präsentieren wir aktuelle Kataloge und frische Publikationen, die überraschen, inspirieren – und im Kopf bleiben.
Faszination Papier
Begleitkatalog zur Ausstellung in der Wiener Albertina
Der begleitende Katalog zur Ausstellung Faszination Papier folgt – wie die Schau selbst – einer Gliederung in zehn thematische Kapitel. Einführende Texte erläutern die Perspektive auf die Objekte und heben verbindende Aspekte der jeweiligen Gruppen hervor. Vertiefende Beiträge der drei Kuratorinnen sowie weiterer Fachleute der ALBERTINA beleuchten die einzelnen Werke im Detail.
Die aufwendig gestaltete Publikation besticht durch zahlreiche bisher unpublizierte Kunstwerke und außergewöhnliche haptische Spezialeffekte. Dank der anspruchsvollen Grafik und Buchgestaltung des Dornbirners Kurt Dornig wird das Buch selbst zum Papierobjekt: Es enthält ausklappbare Seiten, eine Drehscheibe, eine Videoinstallation auf Transparentpapier sowie ein in Laser-Cut reproduziertes Katagami-Muster. Zudem liegt ein Modellbaubogen einer spätmittelalterlichen Papiersonnenuhr zum Selberbauen bei. Damit vermittelt der Katalog neue Perspektiven auf Papier als vielseitigen künstlerischen Werkstoff und lädt Leser:innen dazu ein, dessen Qualitäten über die reine Trägerfunktion hinaus zu entdecken.
Katalog-Details
Herausgeber: Ralph Gleis, Katharina Hövelmann, Elsy Lahner, Eva Michel
Gestaltung: Kurt Dornig
Texte: Katharina Hövelmann, Elsy Lahner, Eva Michel u. a.
Verlag: Hatje Cantz Verlag (in Kooperation mit der ALBERTINA, Wien)
ISBN: 978-3-9505672-6-7
Umfang: 260 Seiten, Hardcover, 30 x 24 cm
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Katalog „Faszination Papier“ im ALBERTINA Shop
Museen der Zukunft – Trends und Heraus-forderungen eines innovationsorientierten Kulturmanagements
Der Ende 2022 erschienene Sammelband von Henning Mohr und Diana Modarressi-Tehrani entstand in einer Phase fundamentaler Unsicherheit für Kulturinstitutionen. Die Corona-Pandemie hatte Museen weltweit zur Schließung gezwungen und gewohnte Vermittlungs-formate infrage gestellt. Gerade diese Ausnahmesituation macht das Buch zu einem wichtigen Diskussions-beitrag: Wenn etablierte Muster nicht mehr funktionieren, öffnet sich der Raum für grundsätzliche Neuorientierung.
Die versammelten Beiträge untersuchen, wie Museen ihr Selbstverständnis transformieren können – weg von der reinen Bewahrung und Präsentation von Vergangenem, hin zu lebendigen Orten gesellschaftlicher Auseinandersetzung. Die Autor:innen beleuchten, wie kulturelle Einrichtungen soziale Entwicklungen aufnehmen und zu Plattformen des öffentlichen Diskurses werden. Dabei folgen sie dem Leitsatz des französischen Sozialisten und Politikers Jean Jaurès: „Wir wollen aus der Vergangenheit das Feuer übernehmen und nicht die Asche."
Der umfangreiche Band bietet auf über 460 Seiten vielfältige Perspektiven auf innovationsorientiertes Kulturmanagement und liefert konkrete Impulse für die Weiterentwicklung musealer Arbeit. Entstanden in einer Krisenzeit, die viele Gewissheiten infrage stellte, dokumentiert er einen wichtigen Moment institutioneller Selbstreflexion im Kultursektor.
Buch-Details
Herausgeber: Henning Mohr, Diana Modarressi-Tehrani Verlag: transcript Verlag Erscheinungsjahr: 2022
ISBN: 978-3-8376-4896-6 Umfang: 462 Seiten, Softcover
Bestelllink: transcript
Große Kunst. Hyperwachstum in der Studiopraxis
Karen van den Bergs 2025 erschienene Studie gewährt Einblicke in den Maschinenraum der gegenwärtigen Kunstfabrikation. Das Buch zeichnet nach, wie spektakuläre Großinstallationen auf Biennalen zum neuen Normalzustand wurden und Künstlerstudios zunehmend mittelständischen Unternehmen gleichen. Auf der Hinterbühne haben sich hochgradig spezialisierte Fabrikationsbetriebe herausgebildet, in denen Heerscharen von Künstler:innen und Handwerker:innen den international gefeierten Stars zuarbeiten.
Mit Fallstudien zu El Anatsui, Olafur Eliasson, Katharina Grosse, Damien Hirst und Jeff Koons sowie einzelnen Kunst-fabrikationsfirmen legt die Autorin dar, wie schiere Größendimensionen immer neue Professionalisierungs-schübe zur Folge haben. Diese verändern nicht nur den Produktionsapparat, sondern auch die Idee selbstbestimmter künstlerischer Arbeit überhaupt. Van den Berg zeigt auf, dass XXL-Kunst sich nicht allein dem wachsenden Kunstmarkt und produktionstechnischen Veränderungen verdankt, sondern auch einem neuen epistemischen und gesellschaftlichen Selbstverständnis.
Das reich bebilderte Buch analysiert den managerial turn in den Künsten im Spannungsfeld von Luxusökonomie und Aktivismus, Marktlogik und Autonomieanspruch. Es ist eine extrem spannende, gut recherchierte Auseinandersetzung mit den aktuellen Transformationen des Kunstbetriebs und den damit verbundenen
Haltungen und Ideologien.
Buch-Details
Autorin: Karen van den Berg Verlag: tentare Verlag Erscheinungsjahr: 2025
ISBN: 978-3-911804-02-8 Umfang: 384 Seiten, Klappenbroschur.
Bestellink: Tentare
Blow Up! – Die explosive Geschichte der modernen Kunst
Kunstgeschichte als Graphic Novel – das klingt nach didaktischem Kompromiss. Robert Shore, langjähriger Herausgeber des Elephant Magazine, beweist mit Blow Up! das Gegenteil. Gemeinsam mit der Illustratorin Eva Rossetti erzählt er hundert Jahre Moderne als rasantes Bilderbuch für Erwachsene: bunt, pointiert, überraschend substanziell.
Der Ausgangspunkt ist Duchamps Urinal von 1917 – der konzeptuelle Nullpunkt, von dem aus Shore die Kettenreaktionen der Moderne nachzeichnet. Was zählt, ist nicht die Hand, sondern die Entscheidung. Dass diese Frage bis heute nicht erledigt ist, macht Blow Up! nebenbei deutlich.
Rossetti übersetzt Warhols Bildsprache mit trockenem Witz: Nach dem Attentat liegt er 32-mal in verschiedenen Farben am Boden – alle Panels identisch komponiert, jedes anders eingefärbt, ganz wie seine Siebdrucke. Die Suppendose aus dem Supermarkt als direkte Antwort auf Duchamps Urinal aus dem Baumarkt – Shore zieht diese Linie knapp und treffend.
Noch stärker gelingt die Darstellung von Yayoi Kusama – und Shore leistet dabei, was viele Überblicksdarstellungen versäumen: Er zeigt sie nicht nur als Meisterin der Punkt-Ästhetik, sondern als politische Akteurin. Der Anatomic Explosion vor der New Yorker Börse 1968, bei dem sie nackte Tänzerinnen und Tänzer mit Punkten bemalte und gegen die Kriegsfinanzierung durch die Wall Street protestierte, bekommt hier den Raum, der ihm zusteht. Kusama war eben nicht nur Punkt und Unendlichkeit, sondern Körper, Protest und Provokation – und das Comicformat lässt diese performative Energie spürbar werden.
Für Einsteiger ist das Buch ein idealer Crashkurs. Für Kundige bleibt es kurzweilig, weil Shores Blick selektiv und eigensinnig ist. Grenzen zeigen sich dort, wo Verdichtung auf Kosten der Tiefe geht – einzelne Positionen werden gestreift, aber nicht wirklich aufgemacht. Das liegt in der Natur des Formats und mindert den Lesegenuss kaum.
Buch-Details
Autor: Robert Shore (Text), Eva Rossetti (Illustration) Verlag: C.H. Beck Erscheinungsjahr: 2025
ISBN: 978-3-406-83224-6 Umfang: 232 Seiten, Hardcover, farbig
Bestelllink: C.H. Beck
Berge von Kunst. 20 überraschende Orte internationaler Kunst in den Alpen
Dieses Buch beschreibt eine Idee, die auch Art Alps Review antreibt: Gegenwartskunst nicht im klimatisierten Galerieraum zu betrachten, sondern dort, wo Wege steiler werden, das Gelände rauer ist und die Luft dünner.
Ute Watzl folgt dieser Spur konsequent. Mit ihrem 2022 im Zürcher AS Verlag erschienenen Bildband legt sie eine ebenso anschauliche wie überzeugende Bestandsaufnahme vor – zugleich Reiseführer, Essay und leidenschaftliches Plädoyer für Kunst im alpinen Raum.
Zwanzig Kunstorte in den Alpen stehen im Mittelpunkt, verteilt über die Schweiz, Österreich, Deutschland und Italien. Dazu gehören etwa das Muzeum Susch im Engadin, das in die Strukturen eines historischen Klosterkomplexes hineingearbeitet wurde, Arte Sella im Trentiner Val Sella, wo Natur selbst zum Material und Mitautor der Werke wird, oder SMACH in Südtirol, das die Bergwelt als weitläufigen Ausstellungsraum unter freiem Himmel begreift.
Watzl interessiert dabei weniger das kuratorische Programm einzelner Institutionen als die körperliche Erfahrung des Ortes: das Zusammentreffen von Kunstwerk und Landschaft, von Stille und Irritation, von Weite und Konzentration. Dass jeder der zwanzig Orte mit einem konkreten Wegbeschrieb erschlossen wird, ist kein touristisches Detail, sondern Teil des Konzepts. Kunst, die man sich erwandert, verändert den Blick – und bleibt anders im Gedächtnis.
So entsteht ein Buch, das mehr ist als ein Bildband. Es wirkt wie ein Kompass für ein Publikum, das den White Cube gelegentlich gegen Bergpanorama, frische Luft und überraschende Entdeckungen eintauschen möchte.
ARTALPS Empfehlung.
Buch-Details
Autorin: Ute Watzl
Verlag: AS Verlag, Zürich Erscheinungsjahr: 2022
ISBN: 978-3-03913-023-8 Umfang: ca. 220 Seiten, Hardcover
Bestelllink: AS Verlag